從《媽媽咪呀！》〈2008〉、《星聲夢裏人》〈2016〉，到去年《魔法壞女巫》〈2024〉，歌舞片雖已不是影視主流，但市場定期都會有好的作品保持歌舞片不死。比如曾打敗同期幾部猛片，獲奧斯卡最佳影片及最佳導演獎等五大獎項的《孤雛淚》〈1968〉。

狄更斯原作自一八三八年推出以來，創作者都被其反映弱勢生活的所展現的正義感所打動，因而多次被改編成舞台劇和電影。每當處於經濟蕭條和社會動盪時期，觀眾都能在此作品中，找到信心與希望。看《孤雛淚》，我突然想起歌舞劇《安妮》〈漫畫於一九二四年推出，一九七四年起改編搬上舞台〉，才明白劇中富翁為何要叫Oliver，更明白他為何與孤兒安妮如此投契。兩個在殘酷現實中始終內心善良的孤兒，突然在我的心裏產生了連繫。

每個時代都有每個時代的艱難，都有面對着苦難的人，不管我們身處怎樣的階層和環境，都需要不斷提醒自己保持善良和同理心，理解別人的處境，清楚自己面對的幸與不幸。所有內容創作者，無論是記者、作者還是影像工作者，在反映時代和人民心聲的同時，總有些作品還需要給人希望和鼓勵，就像《孤雛淚》與《安妮》，也像為支援東日本地震災後復興而推出的電視劇《八重之櫻》〈2013〉。只有提振人心的佳作，才有助於人們面對逆境、奮勇向前。

重溫經典，是一個創作者的自我修養，從中開拓思維、提高審美與鑑賞力，創作時才能發想更多；溫故知新，更能避免雷同。定期欣賞佳作、與人討論交流，這寓學於樂的活動，我覺得文學社團應該多做。◇