後來，我教了余光中的《鄉愁》，便讓學生嘗試仿寫。不過，可能由於是寫新格律詩，學生似乎受到束縛，詩歌質量反而大不如前。只偶見一兩個精彩的片段，可是連綴成篇，不過就是「為賦新詞強說愁」。於是，在教完《醉花陰》一詞後，我索性讓他們放開手腳，以「思念」為話題寫自由詩，新瓶裝舊酒，結果又出現不少好詩。譬如，吳芷彥同學筆下的《思念》︰「是化不去的憂愁，是到不了的遠方，是慈母的手中針，是離別時道不盡的千言萬語，是那晶體剔透的朵朵淚花。」又如在林珀嫻同學的筆下︰「縱使那日落，花謝，葉枯，雪融……我依舊溫存著心中的悸動，怎麼我們離得那麼那麼地近呢？因為那思念的線悄悄地拉近了我們的距離。」

　去年，我帶了一個愛寫詩的學生，應邀到澳門筆會，聆聽詩人廖偉棠的講座《詩相授受──文字與影像的相愛相殺》。期間，廖先生說︰「攝影是通過發現世界的深層隱喻來摸索自己靈魂的其中一個手段，而寫詩涉及的可能是全人類靈魂的積澱，因此更有挑戰性。詩歌和影像兩種藝術形式互為補充，卻又互相抗衡。」我從來沒有想到，原來詩歌與影像可以聯姻，兩者之間並非老死不相往來。在現場中，我們還欣賞到不少澳門詩人的詩歌與影像，覺得詩歌的意境頗能傳達影像所不能言說的秘密。

　於是，我從中精選了幾首詩歌，在寫作興趣班中和孩子們分享這些詩，譬如姚風的《孤獨》，凌谷的《佳釀》，谷雨的《問》……這是一個安靜的午後，孩子們輪流站起來，一首一首地讀，空氣中彷彿也流動著詩的氣息。之後，我給學生拋出詩人關曉泉拍的一張相片：那是黃昏下的沙灘，金黃的陽光透過雲層，照在藍色的大海上，一位母親背著一個嬰兒在沙灘上走路，後面跟著一個小孩。我讓學生根據這張相片，發揮聯想寫兩句詩。之後，我打出了關曉泉的原詩《思念》︰「天黑了/燈滅了/思念才特別明亮。」詩歌雖短，卻是頗為直擊人心。通過對比式的寫作，學生似乎摸到了寫詩的門道，也嘗到了寫詩的樂趣。（三之二）◇